Crítica Técnica - F1 (Joseph Kosinski, 2025), por Daniel Esteves de Barros

 

Crítica Técnica: F1 (Joseph Kosinski, 2025)

Por Daniel Esteves de Barros

Nota: ★★★☆☆ (3/5)

A análise de obras pertencentes ao subgênero do drama esportivo — particularmente aquelas estruturadas sob a lógica narrativa da superação — impõe, ao crítico, um desafio metodológico relevante: a necessidade de dissociar a recepção emocional imediata de uma avaliação rigorosamente técnica. Isso porque tais filmes operam, via de regra, sobre estruturas arquetípicas profundamente enraizadas no inconsciente coletivo, frequentemente mobilizando mecanismos de identificação que tangenciam construções psicanalíticas clássicas, como o complexo de Édipo, ao alinhar espectador e protagonista em uma jornada de redenção e reconhecimento.

Nesse contexto, F1, dirigido por Joseph Kosinski, insere-se de maneira exemplar — ainda que problemática — nesse paradigma narrativo. A obra adere, sem qualquer tentativa de subversão, a uma matriz dramatúrgica rigidamente esquemática, estruturada sobre arquétipos previsíveis: o veterano carismático em declínio, o jovem prodígio arrogante, o gestor ambivalente, o antagonista corporativo maquiavélico e o interesse romântico funcional. Trata-se de uma arquitetura narrativa que não apenas flerta com o clichê, mas o assume como fundamento estrutural.

O roteiro, nesse sentido, constitui o principal ponto de fragilidade da obra. Sua progressão dramática é inteiramente previsível, operando por meio de beats narrativos previamente codificados no gênero: o chamado à ação, a recusa inicial, o retorno relutante, o conflito intergeracional, a reconciliação e a resolução catártica. Tal previsibilidade compromete a potência estética da obra, reduzindo-a a um exercício de reprodução de fórmulas consagradas, sem qualquer ambição de reinvenção.

Todavia, é precisamente na dimensão técnico-formal que F1 encontra sua redenção parcial. A direção de Kosinski revela plena consciência das limitações do material dramático e busca compensá-las por meio de uma mise-en-scène dinâmica e sensorialmente imersiva. A montagem, de ritmo acelerado e cadência precisa, articula-se com uma decupagem que privilegia a alternância entre primeiros planos — utilizados para intensificar a dimensão psicológica dos personagens — e planos gerais e aéreos, que enfatizam a escala e a grandiosidade dos circuitos.

O desenho de som, laureado com o Oscar, constitui um dos pontos mais elevados da obra. A construção sonora extrapola a mera reprodução diegética dos motores e impactos, operando como elemento estruturante da experiência sensorial. O uso de variações dinâmicas — ora intensificando o ruído mecânico, ora suprimindo-o estrategicamente — evidencia um domínio sofisticado da paisagem sonora, contribuindo decisivamente para a imersão do espectador.

No campo das atuações, Brad Pitt entrega uma performance de alto nível técnico, sustentada por um controle vocal preciso e uma expressividade calibrada. Sua construção do protagonista equilibra carisma e contenção, evitando o excesso melodramático. A química estabelecida com Javier Bardem é particularmente eficaz, produzindo uma dinâmica cênica que eleva substancialmente o material. Em contrapartida, Damson Idris, embora competente, vê-se limitado por um arco dramático excessivamente caricatural, que apenas ganha densidade quando o roteiro lhe permite acessar camadas mais sensíveis.

Do ponto de vista da direção de arte e do design de produção, o filme demonstra um compromisso notável com o realismo industrial da Fórmula 1. A presença de marcas, patrocinadores e detalhes técnicos — como os macacões e ambientações paddock — contribui para a verossimilhança do universo representado, revelando um investimento substancial por parte da produção.

Há, contudo, um aspecto narrativo que merece destaque positivo: a motivação do protagonista. Diferentemente da lógica tradicional do gênero, centrada na superação individual, o personagem de Pitt orienta sua jornada não pela busca de glória pessoal, mas pelo desejo de elevar a equipe e auxiliar um amigo. Trata-se de uma inflexão ética interessante, que adiciona uma camada de complexidade à narrativa, ainda que insuficiente para romper com sua estrutura convencional.

Em síntese, F1 é um produto cinematográfico tecnicamente sofisticado, mas dramaturgicamente conservador. Sua excelência formal — particularmente na direção, montagem e som — contrasta com um roteiro excessivamente dependente de clichês e arquétipos desgastados. O resultado é uma obra que, embora eficaz em sua capacidade de engajamento emocional, carece de densidade narrativa e ousadia estética.